Ante estudiantes, creadoras, creadores y público reunido en el recinto, de Tavira planteó el encuentro como un ejercicio de reconocimiento y gratitud hacia una figura cuya influencia sigue presente en la escena mexicana.
“Rendirle homenaje a este creador es una necesidad nuestra. Él ya no los necesita y tampoco le gustaban mucho los homenajes. Lo que yo quisiera que implicara esta reflexión de homenaje sería agradecer”, expresó.
Originario de Apaseo, Guanajuato, Mendoza fue dramaturgo, director y pedagogo; participó en experiencias fundamentales como Poesía en Voz Alta, formó a generaciones de actrices, actores y directores y desarrolló una metodología aún vigente en distintas escuelas.
Durante su conferencia lo definió como una figura cuya “pródiga trayectoria teatral” lo convirtió, aún después de su muerte, en “una unidad de medida” para la cultura mexicana contemporánea. “Más que un referente histórico con el que se inaugura nuestra modernidad teatral, es el parámetro que marca la escala mayor de la exigencia artística de nuestro teatro”, señaló.
“El impulso creador de Héctor Mendoza consistió en un interrogar continuo, insaciable, metódico, categórico; un trascendente juego de preguntas sobre la naturaleza del teatro. ¿Qué es el teatro? Un despiadado que cuestiona el hallazgo para traspasarlo. Nunca quedarse en un mismo sitio, nunca echar raíces, ir siempre más allá”, añadió.
Al término de la conferencia magistral, Luis de Tavira en entrevista habló sobre Misantropías, obra de Héctor Mendoza que dirige para la Compañía Nacional de Teatro (CNT) y que se presenta en el Teatro Principal de Guanajuato el sábado 17 y el domingo 18 de octubre de 2026.
Al hablar sobre lo que ofrece la obra –un homenaje a Molière y a la gente de teatro– a generaciones formadas entre pantallas, redes y nuevos lenguajes, De Tavira defendió la experiencia teatral como una forma insustituible de encuentro.
“El teatro es el arte de la presencia, es el arte de la reunión en el aquí y ahora real. La experiencia del teatro es indispensable más que nunca hoy. El teatro, que estuvo amenazado por la llegada de toda esta tecnología, está más vivo que nunca. Lo que realmente está agonizando es el mundo”.
La dirección de Misantropías llega inmediatamente después de que De Tavira cerrara la segunda temporada de Rey Lear en el Centro Cultural Helénico. Al recordar ese trayecto, señaló que el teatro termina por colocar a cada creador en el sitio en el que aporta mejor: “Tu lugar es donde tú sirves más, porque el teatro es un arte comunitario; entonces es servicio y es creación común”.
La actuación, agregó, es una forma de comprender el oficio desde dentro, una enseñanza que recibió del propio Héctor Mendoza. “La conciencia clara que me queda después de la experiencia de Lear es esta gran virtud que hay en ser aprendiz, que quiere decir no dejar de aprender”, expresó.
Misantropías reúne a Arturo Beristain, Antonio Rojas, Octavia Popesku, Roldán Ramírez, Marissa Saavedra, Georgina Arriola Martínez y Estefanía Norato. La dirección adjunta y coreografía son de Antonio Salinas; el diseño de escenografía e iluminación, de Jesús Hernández; el vestuario, de Jerildy Bosch, y la música original y diseño sonoro, de Sebastián Espinosa Carrasco.
Misantropías tiene funciones el sábado 17 de octubre, a las 18 h, y el domingo 18, a las 12 h, en el Teatro Principal. La puesta tiene una duración de 150 minutos.