La exposición recibió por primera vez al público en el Palacio de Bellas Artes, Damián Ortega comentó: “Ha sido muy emocionante todo lo que ha sucedido aquí. Llegar al Palacio de Bellas Artes significa mucho para mí, porque fue un largo camino andado y lo entiendo como un reconocimiento no solo para mí, sino también para toda la gente con la que he colaborado”.
El expositor agradeció a Abraham Cruzvillegas, Gabriel Orozco, Abel Kuri, Dr. Lakra; Guillermo Santamarina y a todos los que han colaborado para esta exposición, “con quienes se fue haciendo un colegio de ideas y han sido como pilares de todo este trabajo”.
Esto es muy importante –agregó– porque las ideas pueden quedar en el papel, en proyectos, pero tener ese punto de apoyo que da una estructura, este gran esfuerzo colectivo, ha sido esencial. Muchas gracias a todos ellos y a los equipos de las galerías que colaboran, así como del Museo del Palacio de Bellas Artes y del Inbal en general.
“La exposición comenzó hace alrededor de un año y medio en Monterrey, donde su directora Taiyana Pimentel rompió inercias y se esforzó en dar espacio al trabajo para poder traerlo a México. Pidió la beca de Efiartes, un esfuerzo sostenido también por el Estado, y entonces se hizo una ecuación y se alinearon muchos elementos para que finalmente el Museo del Palacio de Bellas Artes reciba esta exposición, en la Ciudad de México, de donde soy oriundo”.
En este evento, se contó también con la presencia de la secretaria de Cultura federal, Alejandra Frausto Guerrero; la directora del Museo del Palacio de Bellas Artes, Alejandra de la Paz, con la representación de la directora general del Inbal, Lucina Jiménez López; el presidente del Consejo del Museo de Arte Contemporáneo (Marco) de Monterrey, Alfonso González Migoya; el presidente de la Asociación de Amigos del MPBA, Jonathan Graham; y el curador de la exposición, José Esparza Chong Cuy.
Ejes curatoriales
La exposición “Damián Ortega: Pico y elote” consta de 82 obras que recorren más de tres décadas de trabajo ininterrumpido. Se estructura en un recorrido no cronológico a través de tres ejes curatoriales: cosechar, ensamblar y colapsar, los cuales favorecen criterios de carácter plástico y conceptual, manteniendo un escepticismo ante la idea de progreso en México.
Cosechar
En este eje temático se hace una reflexión sobre la inversión extranjera y el aumento de los procesos industriales, lo que provoca la modificación de las técnicas de producción locales.
Se destaca el complejo trabajo que requiere el cultivo del maíz al capturar sus significados culturales, advirtiendo sobre los riesgos asociados al uso de transgénicos. Pico cansado (1997) y Elote clasificado (2005) son dos piezas cruciales para entender los impulsos y obsesiones del artista con la cultura social y material del trabajo.
Ensamblar
Se presenta la postura crítica de Damián hacia las compañías transnacionales en la creciente industria del ensamblado automotriz en México. Objeto cósmico (2002), una de sus obras icónicas, muestra un Volkswagen Sedán desensamblado y suspendido en el aire, destacando la influencia de este automóvil en la identidad urbana de México.
Otra instalación importante es Controlador del universo (2007), que reúne un conjunto de herramientas suspendidas en el aire. Su título hace referencia al mural que Diego Rivera diseñó para el Centro Rockefeller en Nueva York y que, al final, pintó en los muros del Palacio de Bellas Artes.
Colapsar
El artista aborda la amenaza de catástrofes ambientales derivadas de condiciones laborales precarias y la extracción indiscriminada de los recursos naturales, para lo que recrea escenarios distópicos que funcionan como advertencia de las fuerzas destructivas del sistema de producción globalizado.
En un mundo en el que las máquinas creadas por el hombre han transformado el medio ambiente se presentan edificios humanoides como el Edificio gorila (2019) con el que se hace referencia a un entorno postindustrial.
Esta itinerancia se enriquece con al menos 20 piezas, algunas de ellas inéditas de la obra de Damián, entre las que se encuentran Demonio alucinado (2022), Mascarón (2024), además de la Pieza de la serie Torre Latino (2007) y los uniformes de papel Kraft de la serie Utopía mexicana (2019).
De igual manera, se ha editado un catálogo que reúne una serie de textos escritos exprofeso para la muestra, realizados por José Esparza Chong Cuy, Aurora Gómez Galvarriato, Julieta González y Guillermo Osorno, especialistas y conocedores de la obra de Ortega. Esta publicación ha sido posible gracias al apoyo de la Fundación Mary Street Jenkins, quienes por más de 10 años han contribuido al desarrollo del programa editorial del museo.
“Damián Ortega: Pico y elote” estará abierta al público de martes a domingo, en horario de 10:00 a 18:00 h. La información sobre estas actividades estará disponible en las redes sociales del recinto: Facebook: Museo del Palacio de Bellas Artes, Instagram, Threads, Twitter y TikTok: @mbellasartes y en la página museopalaciodebellasartes.inba.gob.mx.