A través de dos instalaciones sonoras y visuales, la muestra propone una reflexión sobre la vibración como principio fundamental de la materia y de la vida, invita al público a experimentar fenómenos que, aunque constantes, suelen permanecer invisibles o inaudibles.
La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló que desde la Fonoteca Nacional “se abren espacios a prácticas contemporáneas que amplían la escucha, cruzan arte, ciencia y tecnología y nos recuerdan que el patrimonio sonoro también dialoga con las búsquedas más innovadoras de nuestro tiempo”.
Durante la inauguración, la noche del 23 de abril de 2026, Francisco Rivas, director de la Fonoteca Nacional, señaló que las instalaciones de Alba Triana “nos invitan a pensar el mundo como una vibración”, como una fuerza que anima las cosas y también nos constituye.
Asimismo, subrayó el carácter sensorial y conceptual de la exposición, al definirla como “una dimensión de la escucha” en la que “lo que oímos lo miramos y, a través de la vista, también puede ser escuchado”.
La exposición presenta dos instalaciones que indagan el fenómeno de la resonancia y la interacción entre sonido y luz: Polifotonía (2016–2018) y Materia vital (2022), piezas que, desde la perspectiva de la artista, surgen de una búsqueda por expandir el campo de la composición más allá de lo audible. “Mi trabajo como compositora continúa, pero con un material que no necesariamente se escucha”, señaló Triana.
En Polifotonía, un sonido inaudible al oído humano viaja a través de cuerdas tensas y se hace visible mediante su interacción con ondas de luz, las cuales generan una composición visual en las que las frecuencias lumínicas se sincronizan y se transforman. “Ese sonido viaja por la cuerda y se puede ver”, explica la artista.
Por su parte, Materia vital, descrita por Triana como “un platillo que canta y danza”, presenta un platillo que se activa por energía acústica que vibra sin contacto físico y produce patrones visibles en su superficie y en su sombra.
Originaria de Colombia y radicada en Miami, Alba Triana es una artista sonora reconocida internacionalmente por sus instalaciones inmersivas, esculturas de sonido y luz, y objetos en vibración. “Estoy interesada en explorar el nivel en el que todo vibra y todo es energía”, mencionó la artista durante el evento inaugural.
Triana tiene distinciones como el Prix Ars Electronica Award of Distinction y el ArtFields Grand Prize. “Mis obras son un intento de aproximarme a preguntas sobre cómo funciona el universo y cuál es el lugar del arte en esa comprensión”, señaló.
La práctica de la artista parte de una profunda inquietud por comprender el mundo desde su dimensión más elemental. Con tal perspectiva, sus piezas construyen narrativas abstractas que se desarrollan en el tiempo y apelan a una experiencia contemplativa.
“No son solamente obras para ver, sino para experimentar. El arte y la música son vehículos de conexión con la esencia. A través de estas obras invito al público a una experiencia contemplativa que puede generar una conexión profunda con lo que nos constituye”, comentó la artista.
Triana destacó la singularidad de la Fonoteca Nacional como sede de la exposición: “Nunca he encontrado un lugar así. Que un país tenga una institución dedicada a preservar el patrimonio sonoro es algo extraordinario y poco común a nivel mundial”.
Con “Tramas resonantes”, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Fonoteca Nacional reafirma su compromiso con la cultura de la escucha y la exploración contemporánea del sonido y su diálogo con otras disciplinas.
La exposición se presenta hasta el 28 de agosto de 2026 en la Sala René Villanueva de la Fonoteca Nacional, ubicada en Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán, Ciudad de México. La entrada es gratuita, de lunes a viernes, de 10 a 18 h.