Óscar Uriel presentó al elenco y compartió que uno de los clásicos de las artes escénicas regresa al escenario con una propuesta alejada de la representación histórica tradicional para colocar frente a la desnudez del ser humano, una pieza en la que la apariencia reina y la verdad es castigada con la adaptación, traducción y dirección de Angélica Roge.
Se trata de una radiografía visceral que explora la fragilidad de la identidad cuando se pierde todo: títulos, la corona y la cordura. Rey Lear es un reflejo de la condición humana y un recordatorio de que, al nacer, todos llegamos a un gran escenario de locos.
La puesta en escena propone un desplazamiento del personaje principal, Lear deja de ser un monarca para convertirse en un director de teatro que decide ceder su compañía a sus hijas. A partir de tal decisión se desencadena el derrumbe de una figura que funde la adulación con la lealtad y el poder con la verdad.
Con la traducción, adaptación y dirección de Angélica Rogel, la puesta en escena propone una reflexión sobre la corrupción del arte y la búsqueda de la autenticidad en un entorno cada vez más mercantilizado. Desde una estética minimalista, la directora concentra la atención en los vínculos, las tensiones y la fragilidad humana.
“En esta ocasión no solo me atrevo a dialogar con Shakespeare, sino a faltarle un poco al respeto. O a tomar lo que él nos da con Rey Lear para preguntarnos quién es ese hombre hoy en día», señaló Rogel al compartir que por tercera vez trabaja un texto del dramaturgo inglés de la mano de Uriel.
Mencionó que las aportaciones del elenco enriquecen la adaptación y crean una pieza metateatral: “Este universo tiene el gran objetivo de dialogar con el espectador y crear un Lear que tenga algo que decir al teatro contemporáneo. Está lleno de una gran crítica sobre lo que somos, lo que hacemos y sobre cómo vivimos en este mundo al que llegamos llorando. Porque sabemos que no va a ser fácil y así ha sido esta obra».
Para el actor, dramaturgo y director de teatro Luis de Tavira es la primera vez que interpreta al Rey Lear y que trabaja con un texto de William Shakespeare, lo cual es gracias a la invitación de Uriel y Rogel.
“Es una obra tremenda, de esas que pertenecen a la inquietud de lo permanente, a las preguntas perpetuas, al diálogo y la interlocución más profunda desde las entrañas de lo que somos, los sentimientos más profundamente entrañados como son las relaciones de un padre y de sus hijas. Pero también es la relación con el cosmos, con los sagrados rayos del sol, con esas influencias de los lobos celestes que nos dan vida y nos matan”, indicó.
Para De Tavira su personaje entra en un profundo procedimiento espiritual que lo sucumbe en la locura, estado que se convierte en la lucidez más deslumbrante.
“Hemos olvidado el sufrimiento del que está a un lado. Y este hombre soberbio y perdido por el poder y su despojo descubre en los de su casa una tormenta inclemente, no hay quien los defienda, y halla que ahí está la clave del discernimiento, ahí en el momento final mi personaje descubre que tiene que empezar a aprender una lección, una qué también me ha dado la obra, que es que Dios amanece cada día y que no dejamos de aprender”, señaló De Tavira.
Detalló que la pieza versa sobre la vida y la muerte, y la misión del actor es recordarle al espectador la hora de su muerte porque solo frente a esta se descubre que estamos vivos. “El teatro es el arte de la vida, es la ceremonia de la vida y por eso también trata del para qué de la vida. La obra no es un homenaje para mí, en todo caso es un homenaje al teatro”.
El montaje reúne el talento de Mayra Batalla, David Calderón, Mariana Gajá, Mauricio García Lozano, Mariana Giménez, Alejandro Morales, Diana Sedano, Roberto Pichardo y Raúl Villegas.
Con la presentación de la puesta en escena, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México fomenta el derecho al acceso a la cultura con la programación de propuestas de calidad que reflejan la universalidad del teatro para explorar la fragilidad de la condición humana.
Rey Lear ofrecerá veinte funciones, que se llevarán a cabo del 7 de mayo al 7 de junio de 2026, los días jueves y viernes a las 20 h, sábados 19 h y domingos 18 h en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn. Los boletos se pueden adquirir en diferentes momentos y con distintos precios. En la fase 1, hasta el 23 de abril, el precio será de $375 y $261 en la Planta baja y planta alta $187; en la fase 2, del 24 de abril al 7 de mayo, el costo será de $525 y $344 en Planta baja y $262 en la alta. También, se contarán con promociones de 2×1 los miércoles en taquilla y en línea, así como descuentos de 50 y 30 por ciento, que se aplicarán a maestros, estudiantes y personas con credencial vigente de INAPAM.