Tres jóvenes vestidos de blanco irrumpen en el Memorial del Centro de Cultura Digital (CCD); mientras enredan sus cuerpos con cinta de carrete, se mezclan con el público, gritan palabras como sonido, aire, tú, aquí, espacio, ahora, onda y recorrido, entre otras relacionadas con la voz y su desvanecimiento; se trata del performance Trans-existencia: ritual de paso para habitar la cuarta dimensión, que parte de la instalación audiovisual La canción del eterno universo: Artefactos tecno-espirituales para una escucha siniestra, de la artista audiovisual Azalea Almazán (Murakami).
La instalación es el resultado de un proyecto de investigación artística, así como de una convocatoria lanzada en junio pasado para enviar audios de voz que fue emitida por el CCD, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, con el Instituto de Matemáticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y que tuvo su sesión inaugural el 6 de octubre de 2026.
El performance –desarrollado por la artista en colaboración con Rugire, Sebastián Méndez Ramírez y LiSE– propone, a través de un ritual mediado por la tecnología, la búsqueda de una voz humana que perdure en el tiempo con el uso de los formatos de grabación sonora.
En entrevista, la artista, quien se presenta bajo el seudónimo de Murakami, comentó: “El proyecto surgió de forma azarosa y la idea principal es la voz como medio de memoria. La reflexión parte de pensar en el formato tecnológico como una ventana al pasado, pues es en las grabaciones y en los soportes tecnológicos donde podemos almacenar nuestra voz. Es decir, si tú reproduces una cinta de cassette hecha en los años cincuenta o sesenta, estás escuchando la voz de un muerto. Bajo esa lógica los formatos nos pueden ayudar a escuchar un pasado que ya no existe, pero que sigue presente o existiendo en la tecnología”.
La instalación, explicó la creadora, “dura 3 horas 17 minutos y es una mezcla de los 74 audios que recibimos y que se reproducen en loop junto con visuales reactivos al sonido. Los visuales son de una 3-esfera –el equivalente tetradimensional de una esfera normal–, que es una figura de cuatro dimensiones y que hacen alusión a esta idea de escuchar la cuarta dimensión”, detalló.
Como parte de las acciones que realiza la Secretaría de Cultura del Gobierno de México para difundir las expresiones artísticas digitales, promover el conocimiento y reflexionar sobre las implicaciones culturales, sociales y económicas de la tecnología en la vida cotidiana, ofrece a través del CCD un programa público gratuito con actividades vinculadas a la exposición.
La programación considera, el martes 13 de octubre de 11h a 12h, la charla “¿A qué suena la 4D? Una mirada artística y matemática a la cuarta dimensión”, en la que participan la doctora en matemáticas, Isabel Hubard Escalera y el matemático y divulgador de la UNAM, Darío Alatorre Guzmán. De 12h a 13h la charla “Sonido y Transdisciplina. Apuntes para una cartografía del futuro”, a cargo del investigador y maestro en artes visuales, Edgar Hernández Robles.
Para el sábado 17 de octubre la programación contempla de 12h a 13:30h el “Taller para niñes, Cajas de 4D vistas con ojos en 3D” que imparte el divulgador de la ciencia y miembro del Laboratorio de Matemáticas Sensoriales, Gasde Augusto Hudeny López.
El cierre de las actividades será el viernes 23 de octubre con el “Conversatorio: Sonoridades expandidas. Diálogo espacio temporal entre arte y ciencia” que tendrá de 17h a 19h con la presencia de Darío Alatorre Guzmán, Edgar Hernández Robles y Azalea Almazán Colotl.
La instalación La canción del eterno universo: Artefactos tecno-espirituales para una escucha siniestra permanece abierta al público hasta el 23 de octubre de 2026 en el CCD, con horarios de visita de martes a domingo de 11h a 18h. La entrada es gratuita.