La presentación, que se llevó a cabo la noche del 6 de marzo de 2025, en el marco del Día Internacional de la Mujer, contó con la participación de las especialistas en historia del arte y estudios de género Karen Cordero y Deborah Dorotinsky, quienes compartieron reflexiones sobre la importancia de la publicación en la reconfiguración de las narrativas historiográficas.
A partir de la exposición homónima, que se exhibió en el Museo Nacional de San Carlos entre agosto de 2023 y marzo de 2024 –misma que reunió más de 80 piezas entre pinturas, dibujos, grabados, fotografías y objetos–, reveló la participación activa de las mujeres en la producción artística. A su vez, el catálogo documenta la muestra y amplía el análisis sobre la presencia femenina en el sistema artístico mexicano con ensayos de destacadas investigadoras.
Durante su intervención, Karen Cordero destacó que la publicación es una contribución esencial para la historiografía del arte en México. “Este catálogo permite interpretar las obras con mayor profundidad y matices. No solo recupera nombres olvidados, sino que enlaza su legado con investigaciones previas, mostrando cómo las mujeres han sido fundamentales en el desarrollo del arte nacional”.
Cordero hizo énfasis en la relevancia del trabajo de Leonor Cortina, quien en 1985 organizó, también en el Museo de San Carlos, la exposición Pintoras mexicanas del siglo XIX, que sentó un precedente en la visibilización de artistas ignoradas por la historia oficial. Asimismo, la especialista, subrayó que proyectos como el catálogo son actos de sororidad, que reconocen los avances en la inclusión de las mujeres en el relato artístico y, al mismo tiempo, evidenciar los retos que aún persisten.
Por su parte, Deborah Dorotinsky reflexionó sobre el papel de las exposiciones en la construcción de la memoria cultural. “El arte no solo refleja su época, también es una herramienta de transformación. Exposiciones como “Pintar en femenino” y publicaciones como este catálogo contribuyen a derribar las barreras que han marginado a las mujeres artistas”, comentó.
El volumen, agregó, reúne investigaciones sobre pintoras mexicanas del siglo XIX y principios del XX y plantea preguntas sobre la manera en que la historia del arte todavía reproduce modelos excluyentes. Además, enfatizó la importancia de los estudios comparativos con otros países de América Latina, donde también se han desarrollado esfuerzos similares para rescatar la memoria de las artistas.
El catálogo incluye ensayos de investigadoras como Alejandra G. Olalde, quien escribe sobre la educación artística de las mujeres en el siglo XIX; Zyanya Ortega, a su vez, aborda la evolución de la historiografía en torno a las pintoras mexicanas, y Dina Comisarenco analiza las transgresiones artísticas y políticas de las mujeres vinculadas a las vanguardias de inicios del siglo XX.
La estructura del libro sigue el esquema de la exposición, pues se divide en capítulos temáticos que exploran desde la influencia de pintoras europeas en México hasta la inserción de las mujeres en la Academia de San Carlos y su contribución a los lenguajes artísticos de la modernidad. Además, incluye reproducciones a color de las obras que se exhibieron y material documental inédito.
Al respecto, Zyanya Ortega explica en entrevista que la investigación para la muestra “Pintar en femenino” comenzó con una revisión exhaustiva de las exposiciones organizadas a lo largo de los 55 años de historia del Museo Nacional de San Carlos. “Nos pareció que la más importante fue la de Pintoras mexicanas del siglo XIX, por todo lo que significó para el estudio de estas artistas y porque sigue siendo necesaria y relevante”.
En cuanto a la edición del catálogo, Ortega comenta que buscó no solo documentar la exposición, sino también hacer una revisión del trabajo histórico y museístico realizado para visibilizar a las mujeres en el arte.
“Quisimos llamar la atención sobre las líneas de investigación que aún faltan por explorar, enfatizar la importancia de registrar estas obras y evidenciar lo difícil que fue localizarlas. Muchas siguen en colecciones privadas y, al dispersarse entre herencias familiares, cada vez es más complicado acceder a ellas. Tener este registro permitirá que futuras investigaciones puedan darles seguimiento”, detalló.
Sobre la importancia de la exposición en el contexto del Día Internacional de la Mujer, la investigadora subraya que aún queda mucho por hacer en términos de equidad dentro del ámbito artístico. “Con esta exposición quisimos decir: ‘ellas también son importantes, también tienen cabida en este museo, queremos estudiarlas y visibilizarlas’”.
Finalmente, Ortega hace un llamado a la reflexión sobre el papel de las mujeres en la historia del arte y la necesidad de seguir transformando el sistema artístico. “Cuando pensamos en arte moderno mexicano, solemos pensar en los grandes nombres masculinos. Pero muchas mujeres ayudaron a configurar este sistema y abrieron camino para quienes hoy seguimos luchando por un espacio más equitativo.
“Por eso, los invito a conocer el catálogo de Pintar en femenino, un material que replantea la historia del arte y nos ayuda a reconocer a todas esas creadoras que merecen un lugar en nuestra memoria cultural”.
El catálogo Pintar en femenino está disponible en el Museo Nacional de San Carlos y se puede adquirir a un precio especial de lanzamiento. El recinto se encuentra en avenida México – Tenochtitlan 50, colonia Tabacalera, alcaldía Cuauhtémoc
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