El encuentro reúne 14 películas provenientes de Argentina, Bolivia, Canadá, Cuba, España, Estados Unidos, Georgia, Irán, México, Palestina, Perú y Portugal. La programación incluye ocho ficciones y seis obras tipo documental, además de películas híbridas y ensayos audiovisuales.
Durante la presentación del programa, el director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional, Nelson Carro, destacó que el Foro –creado en 1980 e inspirado en el Foro del Festival de Berlín–, se mantiene como uno de los ciclos fundamentales de la institución: “Todas estas películas, si tienen algo que las caracteriza, es la posición de un autor detrás. Incluso las dos que podrían considerarse más políticas o militantes, la palestina y la iraní, son versiones totalmente autorales, centradas en los propios directores; a partir de ahí aparece todo el contexto”.
Aunque las películas parten de anécdotas mínimas, el interés del Foro radica en la forma en que cada realizador construye su lenguaje cinematográfico. “La historia se puede resumir en una frase. El asunto es cómo está contada”, afirmó Carro.
La edición abre con el programa “El inicio de la animación mexicana 1935-1938″, son seis cortometrajes realizados por el estudio AVA, fundado por Alfonso Vergara Andrade, considerado uno de los primeros dedicados a la animación en México.
La colección, restaurada en resolución 4K, se conforma por Paco Perico, en premier; La cucaracha, Una noche de posada, Chema y Juana, Los cinco cabritos y Mi viaje a Moctezuma. Las piezas incorporan influencias de la animación estadounidense de la época, en especial de los hermanos Fleischer, pero también elementos de la vida y la cultura mexicanas, como las posadas, la música popular y los paisajes del centro del país.
El proyecto de restauración contó con el apoyo de Fomento al Cine Mexicano (FOCINE), del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), y fue realizado por el Laboratorio de Restauración Digital Elena Sánchez Valenzuela de la Cineteca Nacional.
La responsable del proyecto, Jania Alarcón, señaló que trabajaron cerca de un año en la investigación y localización de los materiales, además de la revisión, escaneo, estabilización, restauración de imagen y recuperación del color. “Marcan el inicio de la historia de la animación en México y forman parte de nuestro patrimonio audiovisual. Por primera vez podremos ver reunida la colección completa”, afirmó Alarcón.
El programa incluye además un documental breve que muestra las distintas etapas de la restauración y compara el estado original de los materiales con el resultado final del proceso.
La presentación contó con la participación del productor y director catalán Luis Miñarro, quien presenta Emergency Exit, una road movie ambientada entre 1969 y 1970 que construye un viaje fantástico y fragmentario alrededor del deseo, la creación, la vida, la muerte y los límites entre el sueño y la realidad.
El director señaló que trabajó sin considerar el guion como una estructura cerrada, lo que permitió que el elenco incorporara diálogos y decisiones surgidas durante el rodaje. “Una película no tiene por qué ser un corsé de planteamiento, nudo y desenlace. Si cuentas una historia, también debes dejar pistas abiertas para que el público pueda fabular”.
Emergency Exit es la última participación cinematográfica de la actriz española Marisa Paredes, quien falleció pocos días después de ver un primer montaje de la película. Durante la conferencia, Miñarro recordó la estrecha amistad que mantuvo con ella durante el rodaje y destacó la profundidad de su interpretación, al afirmar que «tenía la grandeza de las actrices verdaderamente sólidas».