La feria revela el profundo significado cultural detrás de cada pieza, «esas flores son el significado de mi pueblo, el lugar de las flores», comentó la artesana Rosita López, especialista en blusas y vestidos con bordado a ganchillo y aguja chica, y coordinadora del colectivo Ladxidua (Mi corazón) de la comunidad zapoteca del Istmo de Tehuantepec.
El encuentro se lleva a cabo en el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP), y reúne a 24 artesanas y artesanos de ocho entidades del país –Aguascalientes, Chiapas, Estado de México, Guerrero, Hidalgo, Oaxaca, Puebla y Veracruz–, representantes de nueve pueblos indígenas: amuzgo, ayuuk (mixe), otomí, nahua, tsotsil, tzeltal, mazahua, mixteco y zapoteco.
El objetivo del evento es difundir y promover los diversos tipos de bordados y tejidos que hay en el país, mismos que se adaptan a los gustos y necesidades del público.
En la inauguración, que se realizó en el marco de la exposición “Mujer huipil. Urdimbres y puntadas”, estuvieron presentes la jefa de difusión de DGCPIU, Tatiana Maillard, en representación del titular de la Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad (UCUVI), Diego Prieto Hernández, y la coordinadora de la Asociación Amigos del MNCP, Alejandra Flores.
Y, en representación de las maestras y los maestros artesanos, las artesanas Pascuala Vázquez de Zinacantán, Chiapas, y Estrella Jiménez de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca, quienes invitaron a asistir a la feria, que coincide con la celebración del Día Mundial del Bordado (30 de julio), para conocer y adquirir piezas únicas y originales, que contribuyen al apoyo de las comunidades indígenas artesanas.
Al hacer uso de la voz, Maillard mencionó que las piezas reflejan el arraigo al espacio y territorio, heredadas de generación en generación; también destacó la enorme diversidad del bordado mexicano, acompañada de una variada cantidad de simbolismos y muestras identitarias.
En tanto, Alejandra Flores describió la feria como una «fiesta de colores» donde se exhiben habilidades e innovaciones textiles, alabando la destreza de los artesanos.
Las y los asistentes encontrarán una destacada variedad de piezas bordadas con técnicas tradicionales y bautizadas con nombres como pepenado, hazme si puedes, punto de cruz, lomillo, costilla de ratón, hilván, relleno, cadenilla, aguja, corazón amarrado, atravesado, entre muchas otras; así como expositores de tejidos en telar de cintura con brocado.
Las técnicas que se utilizaron en la elaboración de las prendas en exhibición han sido transmitidas de generación en generación para su uso cotidiano, ceremonial y festivo, y también como una fuente de ingresos económicos.
Originaria de Puebla, la artesana Inés Castelán destacó que sus diseños reflejan la historia y tradiciones de su comunidad, plasmando grecas representativas como árboles de la vida, aguacate, maíz, yoloxóchitl –flor de corazón–, los cuatro puntos cardinales y rosas de Castilla.
A su vez, la artesana Maria Jimenez aseguró que uno de los desafíos que enfrenta en su taller familiar es la industrialización del bordado en la ciudad, ya que lo que ellos hacen manualmente o en una máquina de pedal con un tiempo de producción aproximado de tres a cinco días, en las ciudades se replican industrialmente con tiempos de producción acelerados y costos significativamente menores.
La feria “De puntada en puntada. Historia bordada” recibe al público en el Museo Nacional de Culturas Populares (ubicado en Avenida Hidalgo 289, colonia Del Carmen, Coyoacán). La entrada es gratuita. La expoventa se acompaña de actividades culturales del 31 de julio, a las 16 h se proyectará el documental Saberes ancestrales de las mujeres milpaltenses; mientras que el 3 de agosto, a las 16 h, se presentará música otomí con Graciela Sebastián Morales.